AIP观展视频记录
她,是二十世纪传奇女艺术家;她,是巴黎大皇宫史上最受欢迎的艺术家;她,花费二十年时间打造了,令人惊叹的梦境 —— 塔罗花园
她是谁?她就是“妮基·圣法勒”。作为安迪-沃霍尔的同代人,妮基·圣法勒在绘画与雕塑方面也极具开创性,妮基·圣法勒不仅用绘画驱散童年的阴影而且还使其成为反抗生活的武器。
1月19日AIP的学生们也参与了这一场盛大的艺术之旅。现在,就让我们一起走进妮基·圣法勒艺术世界。
妮基·圣法勒
法籍美国雕塑家、画家和电影制作人。20世纪最受欢迎的流行艺术家之一,艺术史上至关重要的女性主义艺术家。
1960年代初,她以局外人的姿态现身艺术界创造了著名的“射击艺术”,成为欧洲“新现实主义”(New Réalisme)的核心人物,引领了绘画与雕塑的“观念化”转向。1965年后,她呼应女权主义的时代抗争。她参与公共艺术的创作,人类智慧与自然相遇的艺术,神话、宗教、文学及众多学科在此回响。
展览开始阶段
专业课老师为学生们完整的介绍了“妮基”的童年经历以及创作背景,让学生们能够在接下来的观展中,深刻理解作品背后的意义。结合着专业的学科知识,为学生讲述艺术家的思想世界,如何把展览艺术家的作品元素运用到自己的艺术作品创作中。
观展开始
进入展厅前长长的走廊与尽头妮基·圣法勒的影像
塔罗花园——人生奇幻漂流
妮基·圣法勒从1979年起,在意大利南部托斯卡纳建立了承载着她梦想的大型公共艺术项目——塔罗花园。
在高达13.5米的展厅空间内仿照塔罗花园的建筑风格,搭建了一座拱桥,真实与虚幻的结合,使美术馆的方盒子展厅成为一个巨大的乐园,成为坐落于托斯卡纳的“塔罗花园”在北京的在地衍生。
妮基·圣法勒的“娜娜”
“娜娜”系列以女性特有的视角真正开启了妮基·圣法勒之后的创作历程。她在这一系列里表现了各种女性的姿态。独立、叛逆、自由的风格也贯穿妮基·圣法勒的一生。
大型互动装置“Hon”的纪实影像(右)与设计图纸(左)
妮基·圣法勒 《生命之树》
《吞食的母亲》是“娜娜”系列中唯一的讽刺作品,描写了贪婪、阴郁的母亲形象,也是妮基·圣法勒童年印象的再现。
展厅中呈现的妮基纪录片,通过妮基的自述,及历史图像的还原,让学生们踏着时间的音轨阅读圣法勒四十年的艺术历程。
射击艺术
1961年,妮基开始了“射击艺术”,本是源于自我治疗的“射击”行为在艺术界产生巨大的轰动,被称为“没有死者的谋杀”。
学生自主创作时间
AIP学生在展馆中也以妮基·圣法勒的艺术为灵感进行创作,学习艺术家的表达方式,并结合高一年级正在进行的“造型拓展”专业课程,用拼贴或绘画的方式,重新展现女性人体艺术美。
治愈”和“爱”是妮基·圣法勒艺术的关键词,她充满奇幻色彩的想象、丰富鲜艳的色彩和大胆直接的艺术语言,也向学生们展示了艺术的创造性与包容性。
部分学生现场创作作品
“妮基”用艺术治愈自己,一次次的打破人们对艺术的认知,也希望AIP的学生们可以通过妮基的作品感受不一样的艺术创作。
通过了解妮基·圣法勒的一生与作品把握当代艺术创作条件,以research为基础的专业理论写作,让学生拥有了有独立研究、实践和批判性思维能力,探索当代艺术的影响因素,获得艺术的知识并建立艺术实践的框架,带给AIP学生更富足的精神世界。