AIP观展视频记录

　　她，是二十世纪传奇女艺术家；她，是巴黎大皇宫史上最受欢迎的艺术家；她，花费二十年时间打造了，令人惊叹的梦境  ——  塔罗花园

　　她是谁？她就是“妮基·圣法勒”。作为安迪-沃霍尔的同代人，妮基·圣法勒在绘画与雕塑方面也极具开创性，妮基·圣法勒不仅用绘画驱散童年的阴影而且还使其成为反抗生活的武器。

　　1月19日AIP的学生们也参与了这一场盛大的艺术之旅。现在，就让我们一起走进妮基·圣法勒艺术世界。

妮基·圣法勒

　　法籍美国雕塑家、画家和电影制作人。20世纪最受欢迎的流行艺术家之一，艺术史上至关重要的女性主义艺术家。

　　1960年代初，她以局外人的姿态现身艺术界创造了著名的“射击艺术”，成为欧洲“新现实主义”(New Réalisme)的核心人物，引领了绘画与雕塑的“观念化”转向。1965年后，她呼应女权主义的时代抗争。她参与公共艺术的创作，人类智慧与自然相遇的艺术，神话、宗教、文学及众多学科在此回响。

　　展览开始阶段

　　专业课老师为学生们完整的介绍了“妮基”的童年经历以及创作背景，让学生们能够在接下来的观展中，深刻理解作品背后的意义。结合着专业的学科知识，为学生讲述艺术家的思想世界，如何把展览艺术家的作品元素运用到自己的艺术作品创作中。

　　观展开始

　　进入展厅前长长的走廊与尽头妮基·圣法勒的影像

　　塔罗花园——人生奇幻漂流

　　妮基·圣法勒从1979年起，在意大利南部托斯卡纳建立了承载着她梦想的大型公共艺术项目——塔罗花园。

　　在高达13.5米的展厅空间内仿照塔罗花园的建筑风格，搭建了一座拱桥，真实与虚幻的结合，使美术馆的方盒子展厅成为一个巨大的乐园，成为坐落于托斯卡纳的“塔罗花园”在北京的在地衍生。

妮基·圣法勒的“娜娜”

　　“娜娜”系列以女性特有的视角真正开启了妮基·圣法勒之后的创作历程。她在这一系列里表现了各种女性的姿态。独立、叛逆、自由的风格也贯穿妮基·圣法勒的一生。

大型互动装置“Hon”的纪实影像（右）与设计图纸（左）

妮基·圣法勒 《生命之树》

　　《吞食的母亲》是“娜娜”系列中唯一的讽刺作品，描写了贪婪、阴郁的母亲形象，也是妮基·圣法勒童年印象的再现。

　　展厅中呈现的妮基纪录片，通过妮基的自述，及历史图像的还原，让学生们踏着时间的音轨阅读圣法勒四十年的艺术历程。

射击艺术

　　1961年，妮基开始了“射击艺术”，本是源于自我治疗的“射击”行为在艺术界产生巨大的轰动，被称为“没有死者的谋杀”。

学生自主创作时间

　　AIP学生在展馆中也以妮基·圣法勒的艺术为灵感进行创作，学习艺术家的表达方式，并结合高一年级正在进行的“造型拓展”专业课程，用拼贴或绘画的方式，重新展现女性人体艺术美。

　　治愈”和“爱”是妮基·圣法勒艺术的关键词，她充满奇幻色彩的想象、丰富鲜艳的色彩和大胆直接的艺术语言，也向学生们展示了艺术的创造性与包容性。

部分学生现场创作作品

　　“妮基”用艺术治愈自己，一次次的打破人们对艺术的认知，也希望AIP的学生们可以通过妮基的作品感受不一样的艺术创作。

　　通过了解妮基·圣法勒的一生与作品把握当代艺术创作条件，以research为基础的专业理论写作，让学生拥有了有独立研究、实践和批判性思维能力，探索当代艺术的影响因素，获得艺术的知识并建立艺术实践的框架，带给AIP学生更富足的精神世界。